自2012年以来，我们合作于香港和景德镇，创作了一个以实验性陶瓷探索为特征的连体作品。我们遵循概念性的指导方向来研究、捕捉和记录特定时刻，把自己看作是革新的工具，把那些看起来不受欢迎的东西变成有价值的东西。

《脱》系列4-作品1是一件材料造就的作品，以万物有灵论的思想，顺应釉料自然变化的特性塑形而非一句实用功能。作品以花瓶的形式呈现，白色釉料从泥坯表面流过，构建出一个动感的、巧妙的带状花边，露出上边的素胎。

我们想要探索釉料如何成为一种设计元素，而非仅是表面的装饰或涂层。作品捕捉了釉料在烧制过程中变动起伏的瞬间，就像一件衣服在旋转移动中或袖子滑落时显现的赤裸皮肤。因此我们希望作品表达的是姿态与动作，而非固定的状态，就像我们的衣物，总是自然的跟随肢体运动。

通过《脱》，我们建立了一种设计语言，在花瓶和人体间建立紧密的、触感上的情感类比，以容器为身体，以釉料为衣服。