首先，作品选用网套这一生活中常见的材料作为基本元素，因其本身带有某种文化隐喻——保护、包裹、限制与释放，通过对网套的解构与重组，将其转化为一种具有象征意味的艺术语言，这种“材料的再语义化”过程，是对物与意之间关系的深刻反思。
其次，《洇·符》并不追求一个固定的含义，它将“过程”本身视为艺术的重要组成部分，鼓励人们从痕迹中寻找意义，在不确定性中感知秩序。“洇”是水迹的扩散，“符”是意义的承载，两者结合，构成了一个关于时间、材料与人类感知的诗意空间。
再次，《洇·符》不仅是一次对材料语言与工艺可能性的探索，更是一种融合了中国传统哲学思想的视觉表达。它通过让材料“自己说话”，呈现了一种对“天工开物”的敬畏与信任，是对“无为而无不为”这一道家智慧的现代诠释；其“符号”作为一种“意象”存在，引导观者进入一种超越语言的精神对话，这种“似有还无”的状态，正是中国古典审美中追求的“意境”；作品也试图通过材质的肌理、痕迹的变化来引发观者对“存在”、“时间”与“意义”的思考，它不再仅仅是一件“器”，而是一种通向哲思的路径。
因此，《洇·符》以陶土为媒，以痕迹为语，借符号为桥，连接起古代哲学与当代艺术之间的通道。