受工艺品和家庭日常用品（碎花墙纸、拼布被子和波斯地毯）及其材质的启发，作者尝试利用色彩和图案进行创作，表达个人内心世界。
利用着色瓷料进行创作是一种奇妙的体验，为作者提供了运用新色调、新风格来装扮雕塑的机会。
这件作品是一个花瓶，采用质朴的白瓷、对比鲜明的颜色和繁复的图案，具有自我延伸之效果，仿佛绵延不绝、无限和流动的丛林。
尽管创作这件作品需要大量的时间、技巧和精力，但令人陶醉。作者在当代创作技法中融合了一种古老手法：使用彩瓷碎片进行图案构造，这为作者提供了不断大胆尝试各种构图的机会。每一片叶子、每一块碎片都精心布置。材料干燥干燥的过程是缓慢的，需要等待很长时间，之后是精细的雕琢以及两次慢火烧制。
这件作品融合了高级裁制手法、折中历史主义以及个人和文化体验，是作者创作风格转变与技术完善的结果。
作者可以无止境地进行创作，就像人类无穷的创造力和无休无止的生物进化。作者希望自己的作品是在“表白”，是在讲故事、酿情感，传递一种分享、对话和积极创新的精神。
当前，人类保护地球环境的意识越来越强。幸运的是，大自然是如此包容，尽管困难重重，它仍在不断自我净化、自我修复。