在整个艺术创作中，作者始终对探索超现实、鬼魂、腐朽、腐蚀、腐烂、解构、废弃、隐秘、神秘、自然、机遇和潜意识伦理有着浓厚兴趣。作者将艺术视为一种各种元素自由联结的视觉语言，而这一切都对作者目前的艺术创作方式产生了影响。
作者喜欢探讨那些腐化、自然过程甚至采用多层材料的人造结构，以及它们所存在的若干阶段。在艺术创作过程中，作者喜欢用新的方式改变和重建形状。作者利用当代社会所废弃的日常用品（包括瓶瓶罐罐、废弃物甚至玩具）制作出石膏模型，赋予了这些物品新的生命。
作者擅长使用各种技术将各种材料融合成一个连贯的整体，颜色、设计和质地对作者来说很重要。
作者喜欢以视觉呈现灵感，随后在选材和制作过程中逐步提炼。作者的一些早期作品是对自然、人造物品和情感体验的一种视觉隐喻，而现在使用的材料往往暗示着其主题——有的是胡思乱想，有的是苦思冥想。
陶瓷材料和技术既是作者的一个创作方向也是一种挑战，弗朗西斯·培根和安东尼·塔皮埃斯的绘画、路易丝·内维尔森和玛瑞安‧特文的雕塑、阿尔贝·加缪和埃米尔·齐奥朗的文学作品都为作者提供了灵感。
随着时间的流逝，作者的最新作品得到了不断发展和完善，变得更独特、更复杂。每一次断裂、撕裂以及每一个线条和偶然事件都形成了一种美学方言，尽管层次多变，但观众仍能读懂和理解，在内心做出自己的诠释。