作者对生物的瞬息万变非常着迷，常用空豆荚、空蚕茧、空壳、盛开或凋谢的花朵从视觉上隐喻生命的无常。作者把柔软的粘土烧制成型，作为对瞬间的一种永恒见证。作者着迷于死亡中的平衡与和谐、强度的丧失如何使边缘软化、褪色如何使细节增强，以及近似于半透明的表面。
作者强调的是形式、表面、颜色、纹理之间不断的变化和斗争，以及时间的流逝对所有这些的影响。这增加了我们在这个纷扰复杂的时代所面临的的生活和生存压力，这种压力现在似乎已经影响到了世界每个角落的每个人。大自然需要和谐，并会在平衡中蓬勃发展，但同时也离不开失调和冲突。
一朵盛开的花代表着希望、象征着未来，它孕育着即将到来的新一代的种子，代表着时间，同时又包含了不确定性。人有旦夕祸福，生命是无常的，但每一个生物都有来处，是前代生物繁衍生息的结果，建立在过去的遗迹之上。
作者用脆弱的瓷花、鲜艳的色彩和丰富的表面结构来歌颂生命。生命，生生不息。 然而，正是无常的自然赋予了生命最强大的元素——即通过下一代获得重生的希望。
作品《两朵花》一朵是呈自由形态的纯白色花，以还原烧法制成；另一朵由瓷块制成——由彩色饱和氧化物陶瓷手工折叠而成，也采用了还原烧法。这两种花型是烧制后附加的，它们彼此相对，同时产生了一种强烈的失调与平衡感。一个象征着新生，另一个象征着死亡，就像生活中的万物一样渴望着平衡与安宁。