作者对形状的处理向来是凭直觉，灵感来自于感性但又抽象的自然元素和生物有机体。
作品拥有较大的形体、现代主义美学的简洁线条，但作者喜欢用纹理和韵律让作品更加丰富，这样作品便会在静止中变得生动，就像定格在运动的某个瞬间。
能与观众互动非常重要，作品必须能带来感官体验，激起观众想要走近、握住、拥抱、感受作品的冲动。
这件作品由利摩日瓷和3%的蛋板纸混合而成，部分瓷器以陶瓷颜料着色，1280°C单次烧制。
作者首先使用“colombin”技术在不同形状的小雕件中构建出整个布局，然后凭直觉把它们连接在一起。通过按一定的节奏排列，它们以一种非常自然的方式连接在一起。纸瓷为作者提供了重新塑形的机会，作者甚至可将其完全拆开，然后再根据需要另创一种形式。
完成整体造型后，作者用各种牙医工具将薄如纸片的切板条一个个、一行行巧妙放在合适的位置。
加入纸张后，作者得到了这种纸质和磨损的织物效果。
作者的创作永远没有尽头。蚀损、原始、精致是作者的追求。作者不断寻找着与形状密不可分的纹理，创造了一个不可或缺的额外维度。
这是在不完美中体现完美。